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王政的古琴博客

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传统音乐高雅的意义  

2009-04-13 11:26:22|  分类: 音乐 |  标签: |举报 |字号 订阅

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传统音乐高雅的  意义

 

 

     与通俗音乐相比,高雅音乐历来被各国各民族社会各界重视。但在中国当今社会中,人们借口社会变得实际又时尚,对高雅音乐越来越不屑一顾了,只欣赏流行音乐的反而在欣赏传统音乐的人士面前表现出可笑的居高临下的傲慢,这种现象令人可气又无奈。这种情况一方面暴露我们音乐教育的失败,另一方面也说明专业音乐工作者的失职。

 

      曾与一位颇具头脑的年青人讨论起音乐问题,该位青年断然说:“我最讨厌所谓传统的高雅音乐,普通的音乐热情奔放表现力强,听来让人精神振奋热血沸腾,我经常被这样的音乐所感染,被它们蓬勃的艺术魅力所征服。而一些所谓标榜高雅的传统音乐四平八稳,温吞水一般,很少具有征服人感染人的力量,且大多数表现力极差,让人听也听不懂,这种音乐有什么听头。”

 

       听了这位年青人的话,我半响无语,音乐教育缺失的现实,无怪年青人会说出这样的话来。仅从表面上看,高雅的传统音乐确实有年青人所说的这种现象,而且这种现象看上去还非常之普遍。如果音乐行家们不去引导青年人如何欣赏传统音乐的话,年青人有这种看法是正常的,说到底还是音乐界祟洋媚外,不重视培养欣赏优秀的传统民族音乐能力造成的。

 

       作为会欣赏传统音乐的人士来讲,什么“表现力”“震撼力”“感染力”等等,中国传统音乐不是做不到,而是不想做,“非不能也,是不为也”。在传统音乐中具有艺术震撼力、表现力强、能征服听众的音乐曲目不是没有,而是对此评价不高,称其为“烟火气”太重,只能放入低俗艺术的范畴。这是一个很有趣并很有诱惑力的问题,一般作为表演艺术而言,音乐在演奏中充满震撼力、感染力和表现力,能带动观众的情绪,甚至能征服观众,会给艺术家带来显而易见的好处。而中国传统的高雅音乐却看不上这些唾手可得的好处,必然是想追求更有意义的东西。所以,研究传统音乐想得到什么,是否是一件很有意义的事呢?换句话说,中国传统音乐追求高雅的意义在哪里?

 

首先,我们从艺术生命长短的角度来看这个问题,一般而言,表演艺术能征服观众,是艺术的巨大的成功。这种成功需要两个条件:一是艺术表现力要强,首先要让观众看懂,否则无从谈起;二是必须煽情,艺术品征服观众更多的是对观众的情绪而言。只有感情上征服了观众,艺术表演才算达到了目的。这类征服性质的艺术作品毫无例外都存在着一个艺术生命力短暂的短点,原因很简单,当观众第一次被艺术品征服后,第二次观看时就有了心理上的准备,其期待值也上升了,但艺术品还是同样的内容和效果,在观众心目中必然形成不了与第一次同样的兴奋感,几遍看下来后观众会变得“无动于衷”,于是又要有新作品去刺激人们的神经,所以其艺术品的艺术生命相对而言是短暂的;而中国传统艺术中的高雅音乐却不是采用夸张的形式来表现音乐的内容,这就需要欣赏者慢慢地去品味,由于传统音乐又鼓励演奏者作超出乐谱规定的自我发挥,所以它要表现的内容实际上并不只是音乐本身的内容,每个演奏者都可以赋于各自不同的内容,这样就可以让听者在每一次聆听相同乐曲时都能体会到不一样的内容和艺术的美,从而不断引发新的兴奋点。传统艺术这种欣赏特点常使不懂它的人感到疑惑,他们不能理解传统艺术的欣赏者为何如此着迷于熟而又熟的老戏老唱段,正是因为他们不懂中国传统音乐的奥妙,所以才会错误地用他们那套简单的音乐文化模式去看待传统音乐这种复杂的充满智慧的音乐文化。并不是懂得传统音乐的人不喜欢新音乐作品,关键是新作品的艺术挡次没有达到他们所希望的程度,或者是不同的音乐文化对“新”音乐的理解不一样所致。

 

其次,中国传统音乐艺术追求高雅,但高雅有一个很重要的内容就是得平和,欣赏者不能被“征服”,音乐艺术品不能有“征服”(狭义)人的想法与作法,一旦出现这样的举动便会被传统音乐逐出高雅艺术的行列,这就是不懂这个道理的人常嫌传统高雅音乐犹如“温吞水”的原因。一般艺术家之所以热衷于用艺术“征服”观众(这在流行音乐中表现很突出,台上唱歌台下观众挥动荧光棒有之,高声尖叫者有之,疯狂跳舞者有之……,台后追星族们那种疯狂的举动不得不令人承认其艺术效果成功得无以复加),是具有其深刻社会原因的:职业艺术家从事艺术工作,其性质与其他职业相同——每种职业对社会而言是一种劳动分工;对个人而言,是赚钱的手段,所以对艺术家而言,能用自己的艺术征服观众,就意味着有越来越多的人会成为艺术家的忠实观众,观众会源源不断地给艺术家“送”来越来越多的钱,这就是职业艺术家征服观众的最实际的理由,说得再明白一点,职业艺术家就是以艺术表演为手段来赚钱。这从职业的角度而言天经地义,无可厚非。但是传统的中国社会是一个把音乐用来作为个人教育工具(所谓“修身养性”是也)的社会,这样就产生两个后果,其一是音乐在社会中是普及的,不管教育者或被教育者都必须懂音乐、会音乐,不然就会产生“对牛弹琴”笑话,由于这个原因也造成中国民众传统音乐活动以自身参与为主,而不是象西方那样以欣赏为主。在中国,京剧有“票友”昆曲有“曲友”评弹有“书友”古琴有“琴友”……,“琴棋书画”在传统社会中主要不是赚钱的工具,而是个人“修身养性”的工具(承担的是教育作用)。其二是艺术不是目的而是手段而是教育工具,所以强调以德为先的原则,所谓“德成于上,艺成以下”是也。因此中国社会长期以来并不重视音乐本身的研究,而是注重音乐对社会的影响。在整个中国传统音乐(包括古琴)发展中我们都可以看到大量这样的议论。如:卫灵公命师涓演奏《濮水上曲》时,师旷斥之以“亡国之音”;“郑卫之声”虽然是“音声中之至妙”,然而“妙音感人,犹美色惑志,耽盘荒酒,易以丧业……”;《韶乐》和《武乐》都是非常美的音乐,且都是圣王者之作,但孔子还是推祟《韶乐》,原因是《武乐》“尽美,未尽善也”;汉代桓谭“离雅操而更为新弄”被大司空宋弘严词斥责;《广陵散》虽是名曲,但因其煽情味太盛而呈强大的艺术感染力被贬为“杀伐之声”“其声最不平和,有臣凌君意”“其声愤怒躁急,不可为训,宁可为法乎?”……。所以为艺术而艺术的思想在中国传统社会里是没有市场的。与此相对应,以赚钱为目的的职业艺术家在中国传统社会中地位极其低下,被人轻视,所谓“倡优隶卒,人共贱之”是也,显然这种行为不不会属于值得知识分子骄傲的高雅艺术范围。中国传统知识分子认为,音乐之所以可以调节人们的情绪,是因为音乐作为一门艺术,它是直接作用于人的情绪而不是人的理性,艺术一旦有了征服人类的动机和可能,人的理性就无法发挥作用,这对人的自身发展显然不利。观众一旦被音乐艺术征服,如果音乐作品在传达正确理念时问题还不大,如果一旦传达了负面的理念(这在以艺术为职业的艺术工作者常犯的毛病),将被观众毫不思索地接受(被艺术品征服的人届时很难再有理性思维),其后果是灾难性的。当代流行歌曲之所以会被社会诟病就在于此。古人认为最理想的音乐应该是人的精神独立意识还未丧失时(人没有被艺术品完全征服,理性分析还能发挥作用时)还能给人领略到音乐之美,这才是最美好的、高雅的、负责任的音乐。即使该音乐作品带有消许不良倾向,由于人们未被音乐作品完全征服,理性思维没有丧失,仍然可以发现音乐作品中的负面东西加以拒绝。在这方面中国艺术史上有不少记载,比如旧时代官府取缔某个演出或某个戏班时,通常不是以诸如“非法演出”或者“政治上有严重问题”等名义,最常见的是“有伤风化”,以道德的名义加以取缔的。除此之外,没有征服欲的音乐还可以培养欣赏者树立“兼听则明,偏听则暗”的观念,凡事不走极端,不固执,不自以为是的习惯和品质。这就是凡高雅音乐首先必须拒绝夸张性、表现性、征服性的特点,因为这种音乐带有职业艺术的私心,不属于“君子之乐”(所谓“君子乐得其道,小人乐得其欲”是也)。这是“修身养性”的内容之一。

 

中国传统高雅音乐“修身养性”的另一个重要内容就是当作“移风易俗”的工具,荀子曾说过:“……夫声乐之入人也深,其化人也速,故先王谨之为文……。圣人之乐也,可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王导之以礼乐,而民和睦……。”古人深信,一个人优良品质的形成,除了认真研读圣贤教诲,日常生活中培养良好的习惯外,用音乐陶冶是个很好的手段,“致乐以治心,则易子直谅之心油然而生矣。”由于音乐对人们的心理情绪影响十分强大,一个人常听什么样的音乐,自身便容易形成什么样的心理状态,这不但是人类而且是动物界共有的现象,外国有学者研究过此种现象(成年人对这种研究有心理抵触,容易掩饰自己,这类实验往往以没有掩饰意识和能力的小孩或动物为对象),他们让一个乐队在一群被关着的大象边演奏音乐,当乐队演奏起优雅的经典音乐时,这群大象随着音乐的节奏摇头晃脑地甩着长鼻子,一副享受的神态;当乐队演奏现代派乐曲时,大象们喷着鼻子,略显不安;当乐队演奏节奏强烈的爵士音乐时,大象们愤怒地吼叫着,高举着长鼻子(这是大象愤怒的动作),撞破简陋的拦杆冲向乐队,乐队队员们一个个吓得扔下乐器四散逃命。从这个例子就可以看出音乐音乐风格对心理状态的影响。经常听什么样的音乐,一个人的性格很有可能就会变成相类似的;一个社会心理健康与否也与这个社会流传的音乐大有关系,这就是高雅音乐应该得到保存并值得大力推广的意义所在。中国的先哲早就对此有过精辟的论述“……是故志微噍杀之音作,而民忧思;单谐慢易,繁文简节之音作,而民康乐;粗厉猛起,奋末广贲之音作,而民刚毅;廉直劲正庄诚之音作,而民肃敬;宽裕肉好顺成和动之音作,而民慈爱;流辟邪散狄成涤滥之音作,而民淫乱。……”﹙引自《乐书》﹚。所以要形成良好的社会风气,就必须对音乐风格有所选择,“乐中平则民和而不流,乐肃则民齐而不乱”。用音乐培养良好品格的人,必须用高雅、平和、悠远、怡性、养情的音乐来熏陶。孔子曾说:“故君子温柔居中,以养生育之气,忧愁之感不加于心,暴厉之动不在于体中。……小人则不然,亢丽微未,以象杀伐之气。中和之感不栽于心,温和之动大存于体。”这种要求已经超越了艺术表演的要求,进入了更高的教育领域,以此来要求出发来操作音乐,当然还要提升音乐给人的快乐。所以中国传统音乐追求平和,温柔,悠远,淡泊,宁静的风格也就不奇怪了。如果不了解这些,光以西方音乐以艺术性表演的夸张性表现的标准来看,会觉得追求“哀而不伤,乐而不淫”的中国传统音乐“温吞水”一般,音乐表现力不足,这是自然的。正常自然的内容表现永远也比不上征服性的、夸张性的、煽情性的表现所具有的那种艺术震撼力。因为中国传统音乐不是一种职业化的音乐,不是一种自私的音乐,不是一种用来谋取物质利益的音乐。它是一种纯粹的音乐,一种有利于提升道德智慧的音乐,一种有利于社会大众的音乐。  

 

 

 

 

写于2009年4月11日上午

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