王政的古琴博客

从前戏文三篇

    我从“文革”结束后、高中毕业起开始学习中华传统艺术文化，先学京剧，再学昆曲，最后学习古琴，于京剧与古琴处着力最多。从1993年起我曾经有段时间放充古琴的学习，与一帮京剧爱好者一起创办舟山市职工京剧之友社。大家在一起唱戏学戏、举办各种活动,闹得不亦乐乎，直到1998年才又回归琴界。那段时间也写了不少有关京剧艺术的文章，大多登载在在当时文化部创办的《中国京剧》杂志。因为有些年代了，后来发现有三篇文章自己没有收藏，向来有些遗憾。最近恰好因缘，有宁波琴友邀我到甬教琴，在教琴之余，我又去看望京剧票界的几位老朋友。无

节奏论

从上个世纪八十年代开始，音乐“改革”界（包括戏曲“改革”界）就出现一种谬论：“传统音乐和戏曲节奏太慢，与当代快节奏的社会生活脱节，所以不符合或者说不能适应当代社会的需要，因此需要改革”。我当时经研究后就觉得这种论调非常荒唐，于是写过一篇文章《闲话节奏》批驳之，这篇文章后来发表于1996年文化部创办的《中国京剧》杂志。到如今十几年过去了，我发现文化界附合这种荒唐观点的人还是不少。我不禁莫名非常，是本人聪明过头了？还是这帮“文化界人士”太蠢笨了？想了半天，想不出个所以

关于网上古琴吧报道的疑惑

最近,有一篇2004年龚一先生接受《金陵晚报》记者采访时的报道在网络上很流行，在古琴吧里，这篇报道前面冠之以“且不说专业不专业，弹得有多好，凡是喜欢古琴的人我觉得都应该看一下这篇关于古琴的报道”，这篇报道的标题是《民乐大师痛说怪现状，古琴一年只出一首新曲》（附后）

看了这条贴吧首先引起我感慨的是琴友们跟贴所抱的态度，他们有赞同龚先生的、亦有不太赞同龚大师的，这些很正常。但引起我感慨的是网友争论的方式都是贴标签式的，鲜有依靠事实推理来说话的：赞同龚先生的认为这是一种发展，认为不改革不发展肯定没有出路；而反对者认为自己是在继承传统优秀遗产，没有继承就没有发展。谁也没说明白凭什么说这样就是“改革”的正道；

古琴在近现代衰退的原因

       近几日看到南京琴人郭平先生写的古琴著作《古琴丛谈》（山东书画出版出版）,郭先生对古琴文化中的精华——“修身养性”的文化历史作了深刻的研究,在他的这部书中有很好的阐述，我觉得当今有志于深究古琴文化的年青人应当好好看看。但令人遗憾的是郭先生对古琴在近现代为何会衰退的看法，却没表现出其在此本书中一贯的特点——显示其鲜明的个性。也随着琴界平庸看法：即古琴在近代的衰退是古琴文化本身的原因。这种人云亦云的表态削弱了这部书在总结传统音乐文化、尤其是弘扬古琴“修身养性”精神中的鲜明独特个性。笔者不由得为之叹惜，联系到古琴界绝大多数人还是如此这般的错误看法，一时兴起，便从批评这本书入手，系统阐述本人对近现代古琴衰退原因的见解。当然还得声明，本文仅责疑郭先生对古琴近现代衰退原因的看法，对于书中绝大多数内容，尤其是对古琴文化精粹“修身养性”的历史形成及论述则仍怀有敬佩之心。

古琴演奏现代曲

      在今年五月底的四川成都的国际琴会上，一位当今在琴坛上赫赫有名的专业古琴大师上台演奏了三首以现代歌曲移植的古琴曲《青藏高原》《达坂城的姑娘》《吐鲁番的葡萄熟了》。三段乐曲一出，在场年轻人大多惊叹声一片，而各地来参会的琴友琴家脸上则浮现出复杂的笑容。

     我也“复杂地”笑了，有一位年青的琴友向我走来，他大概知道我是一位比较“保守”的琴人，而他则比较赞同那位琴家的“改革”精神。看着这三首现代曲在现场被年轻人热捧场景，他让我谈谈看法。我说：“看了这位琴家的演奏，我下定决心了：回家后认真练琴去，争取把《双截棍》弹出来奉献给年轻的观众”。这个琴友听后吃惊不小，满脸疑虑地问我：“王老师，古琴

《双泉琴谱》解

作者按：这是本人自2004年从事古琴教学后编的一本教材《双泉琴谱》的序言。本人自从八十年代起向徐匡华老师学习古琴以来，一直在研究包括古琴在内的中国传统音乐美学、哲学理念及思维方式（这决定传统艺术实践、创作、鉴赏、评判方式）。得出的结论与艺术界的主流意识截然相反的结论——中国传统音乐艺术文化远远高于我们当代遵循的从基督教教堂音乐发展过来的西洋音乐理念，因此，对当今中国社会“全盘西化”的音乐界不满甚多。在这部琴谱中，我力求说明中国传统音乐的精华何在、学什么、该怎样学、为什么应该如此等问题。经过这些年的实践，效果很好。于是，将这篇序言放在网上，希望能引起古琴爱好者的重视，一起探求传统音乐文化内涵（从古琴入手是个良好的方向），以此振兴民族传统，振兴中华民族而努力。

我的教琴思路

   当代社会上教琴者甚多，但我对琴的观念就与当代“全盘西方”音乐界的观念完全不同。所以教琴的目的与做法亦与其他人不一样,这样会给很多人带来不解和疑惑，时常要费口舌给予解释。鉴此，干脆在我的博客中先行介绍，希冀省点口舌之劳，亦可为想指点我的人预设前提。

     我一般不教孩子。我是师范学校毕业的，以前在大学里学过教育学、心理学，但没学过幼儿心理学和教育学，也没有类似经历，自觉不了解孩子的心理状态，教不好孩子。

《“捣衣”的悲与喜》

在2011年5月的四川成都国际琴会上，某古琴大师在作学术发言时猛烈抨击梅庵派琴曲《捣衣》的题解，说明明是一首旋律欢快的乐曲，但在题解时却偏偏要解释成思念远方从军的良人：“因异族入侵，男子被征戍边。秋凉时节，妇女一边在河边捣衣，一边思念远方的亲人。哀婉动人，感人至深。乐曲反映了穷兵黩武的封建时代，村妇对久戍边寨的亲人深切的思念之情。”该大师认为，这样的解题会让听众产生疑惑，不知如何去欣赏古琴音乐。

2011年四川国际琴会

2011年5月底到6月初，第三届成都国际非物质节古琴展示在我国四川成都举办，我接受大会的邀请，作为中国古琴界的一名代表参加了盛会。除我之外，我的琴弟子王嗣杰和祝红瑛也自费莅会，想看看我国古琴顶尖的水平怎样，而我倒是想让他们了解我教琴弹琴的理念与当代古琴界的在什么地方是不一样的。

“老八张”听什么

由于在音乐学院中古琴传统教学内容的不足，人们不满足于“学院派”古琴的弹法，当今的古琴界越来越推祟“老八张”（由王迪女史编辑的“中国音乐大全·古琴卷”一套八张CD唱片,上面有古琴九大流派、二十二名琴家所弹的五十三首琴曲，这些琴家在当时是琴界各流派中第一流的高手）。听着他们韵味醇厚的演奏，不禁要哀叹：几十年过去了，无论从数量还是从质量上，我们都没有培养出象当年那样的大师。这种情况应当引起我们的深思，应当弄清楚这种情况的来由。